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2025 | Cena IV Shakespeare Cia | 50 Anos | Todos os direitos reservados Ⓡ
A comunicação é uma arte que vai além das palavras. Neste workshop, Gabriel Marin – mestre em artes, ator, apresentador, publicitário, jornalista e dublador – revela os segredos da expressividade vocal e corporal, essenciais para cativar e envolver o público, seja na TV, no rádio ou em apresentações ao vivo de um trabalho ou uma reunião.
Combinando sua experiência, Gabriel aborda como corpo e voz são os principais instrumentos da comunicação. Destaca técnicas práticas para desenvolver postura confiante, controle da respiração, articulação precisa e ritmo adequado, tudo para garantir que a mensagem seja não apenas ouvida, mas sentida e compreendida.
Além disso, os participantes aprenderão sobre a importância da preparação física e vocal, incluindo exercícios de relaxamento, alongamento, aquecimento vocal e trabalho de impostação para diferentes ambientes. Também serão apresentados métodos para adaptar a emoção ao discurso, modulando a voz para transmitir a intenção desejada.
Por meio de dicas valiosas e exercícios simples, Gabriel reforça como uma comunicação clara, natural e confiante pode impactar positivamente a percepção do público. O workshop é ideal para estudantes e profissionais das áreas de teatro, comunicação, rádio e TV, ou para qualquer pessoa interessada em aprimorar sua presença e expressão em qualquer situação.
Dias: 22 de Fevereiro
Horário: 19h30 ás 22h
Idade: A partir de 13 anos
Exploraremos as conexões profundas entre o cinema e o teatro e a arquitetura, destacando como cada uma dessas artes influencia e inspira a outra. A partir de filmes icônicos, como Metropolis (1927), discutiremos como visões urbanas futuristas moldaram gerações de arquitetos. Por outro lado, analisaremos como grandes arquitetos, como Frank Lloyd Wright, impactaram a construção de cenários cinematográficos.
Os participantes também mergulharão no papel dos designers de produção e cenógrafos, os “arquitetos” dos sets de filmagem, responsáveis por criar espaços que não apenas ambientam as histórias, mas também influenciam emoções e percepções do público. O workshop combina teoria e prática, oferecendo uma experiência imersiva para aqueles que desejam compreender e experimentar a criação de mundos realistas e imaginários no cinema.
Dias: 31 de Janeiro
Horário: 19h ás 22h
Idade: A partir de 16 anos
Será realizada uma amostra de aula de Hip Hop, com atividades dinâmicas e interativas que promovem o aprendizado dos movimentos básicos dessa dança e destacam sua importância cultural. A proposta é oferecer uma vivência envolvente, aproximando os participantes da história e da expressão artística do Hip Hop, incentivando a criatividade e o interesse por essa manifestação cultural.
Dias: 23, 24 e 25 de Janeiro
Horário: 19h às 20h30
Idade: Até 15 anos
Um espaço cuidadosamente preparado com materiais abertos para os bebês interagirem vivenciando o movimento e o brincar livre. Para os adultos é um espaço-tempo de observação para aprender comas iniciativas e ações dos bebês, além de uma oportunidade de dialogar sobre suas experiências de parentalidade e desenvolvimento infantil.
Bebês e seus responsáveis são convidados a integrarem o espaço e interagirem de maneira a oferecer um momento de descoberta e exploração que parta dos próprios interesses dos bebês. Para finalizar a vivência uma história é lida e uma canção cantada, e então abre-se um espaço de diálogo sobre as observações realizadas e sobre como é possível oferecer em casa um espaço de brincar como esse que potencializa o desenvolvimento dos bebês.
Dias: 23, 30 de Janeiro e 06 e 13 de Fevereiro
Horário: 16h ás 17h
Idade: 0 a 3 anos
Descubra o encanto do ballet clássico em uma oficina especialmente desenvolvida para crianças de 6 a 14 anos! Nesta atividade, os pequenos serão introduzidos aos princípios básicos dessa arte, como postura, equilíbrio e coordenação. As aulas são estruturadas para estimular a criatividade, disciplina e o desenvolvimento corporal, respeitando as limitações de cada faixa etária. Por meio de exercícios dinâmicos e divertidos, as crianças aprenderão os primeiros passos do ballet, descobrindo a beleza da dança e o prazer do movimento. Além disso, a oficina promove valores importantes como trabalho em equipe, confiança e dedicação. Com uma abordagem pedagógica carinhosa e atenta, as crianças têm a oportunidade de explorar o universo do ballet em um ambiente seguro e acolhedor. Essa experiência inesquecível poderá despertar uma paixão duradoura pela dança!
Pensada para iniciantes com mais de 15 anos, esta oficina apresenta os fundamentos dessa arte em um ambiente inclusivo e motivador. As aulas abordam técnicas básicas, como postura, alinhamento, equilíbrio e movimentos simples, enquanto promovem benefícios como aumento da flexibilidade, força e bem-estar. Ideal tanto para quem deseja descobrir uma nova paixão quanto para aqueles que buscam uma atividade com impacto positivo no corpo e na mente. Além do aprendizado técnico, a oficina reforça a autoestima, o foco e a determinação, proporcionando momentos únicos de conexão consigo mesmo e com a arte. Venha fazer parte de uma jornada transformadora no mundo do ballet clássico!
Dias: 08 de Fevereiro
Horário: 11h ás 13h
Idade: A partir de 15 anos
Por meio de propostas lúdicas, as crianças serão convidadas a entrarem no universo da dança para explorarem suas possibilidades corporais. O que o seu gesto nos conta?
O corpo em movimento revela uma narrativa que nasce da expressividade particular e perpassa a imaginação. A oficina pretende ampliar a consciência corporal, a expressividade corporal, a comunicação e a capacidade criativa por meio da dança.
Dias: 23, 30 de Janeiro e 06 e 13 de Fevereiro
Horário: 17h ás 18h
Idade: 3 a 7 anos
A oficina é uma imersão introdutória ao universo da Commedia dell’Arte, oferecendo aos participantes uma visão abrangente sobre essa importante manifestação teatral que nasceu na Itália no século XVI e marcou a história do teatro ocidental. Na parte teórica, os alunos aprenderão sobre o contexto histórico da Commedia, seu papel social, público-alvo e as características dos arquétipos fixos que compõem suas narrativas cômicas e críticas.
Na parte prática, por meio de exercícios corporais e dinâmicas de improvisação, os participantes terão a oportunidade de vivenciar a energia, a fisicalidade e o jogo teatral de arquétipos como Pantaleão, Doutor, Capitão e o famoso Arlequim, experimentando suas posturas, gestos e relações com outros personagens.
Ao final, os alunos participarão da leitura e interpretação de um canovaccio, utilizando os conhecimentos adquiridos para improvisar e criar cenas que reproduzam o espírito da Commedia dell’Arte. A oficina busca não apenas introduzir a linguagem e os conceitos da Commedia, mas também inspirar os participantes a explorar suas possibilidades criativas e refletir sobre como essa tradição pode dialogar com o teatro e as narrativas contemporâneas.
Dias: 08 de Fevereiro
Horário: 18h ás 22h
Idade: A partir de 14 anos
Descubra os Benefícios da Dança a dois!
– Melhora coordenação e equilíbrio
– Reduz estresse e ansiedade
– Aumenta confiança e autoestima
– Desenvolve habilidades sociais
– Promove saúde física e mental
Venha se divertir e se transformar com a dança de salão!
Aulas de dança de salão para todos os níveis. Desenvolva habilidades físicas e sociais, enquanto se diverte.
Dias: 22 e29 de Janeiro e 05 e 12 de Fevereiro
Horário: 19h ás 20h
Idade: LIVRE
Corpo-Livre: Liberte seu Potencial!
Curso de expressão corporal.
Desenvolva confiança e criatividade através da música e técnicas de dança livre.
Objetivos:
– Desenvolver expressão corporal
– Aumentar confiança
– Fomentar criatividade
Dias: 22 e 29 de Janeiro e 05 e 12 de Fevereiro
Horário: 18h ás 19h
Idade: A partir de 13 anos
Inspirar crianças a se expressarem através do Hip-Hop e Dança Contemporânea.
A partir de 4 anos, aulas projetadas para desenvolver:
1. Coordenação motora
2. Criatividade
3. Confiança
4. Habilidades sociais
5. Diversão
Benefícios:
1. Melhora postura e flexibilidade
2. Reduz estresse e ansiedade
3. Fomenta amizades
4. Desenvolve disciplina
5. Estimula criatividade
Dias: 22 e 29 de Janeiro e 05 e 12 de Fevereiro
Horário: 17h ás 18h
Idade: 5 a 12 anos
Uma Jornada de Saúde e Alegria!
– Condicionamento físico suave
– Relacionamentos sociais
– Redução do estresse
– Autoconfiança
– Diversão garantida!
Objetivos:
– Promover saúde física e mental
– Fomentar socialização
– Estimular criatividade
Benefícios Adicionais:
– Melhora postura
– Reduz dor crônica
– Aumenta independência
– Estimula cognição
– Promove bem-estar emocional
Dias: 18, 25 de Janeiro e 01 e 08 de Fevereiro
Horário: 10h ás 11h
Idade: Acima de 60 anos
A oficina se propõe a explorar as possibilidades de criar uma dramaturgia original por meio de jogos cênicos e improvisações, incentivando os participantes a mergulharem em um processo criativo dinâmico e colaborativo. Mais do que atuar, os participantes serão desafiados a desenvolver habilidades em outras áreas da criação dramática, como concepção de enredo, construção de personagens, elaboração de diálogos e experimentação de diferentes estilos narrativos. A proposta busca despertar a criatividade e a capacidade de inovação, promovendo um ambiente de aprendizado que valoriza a experimentação e a troca de ideias. Durante a oficina, os participantes terão a oportunidade de exercitar a escuta ativa, a espontaneidade e a interação em grupo, elementos essenciais para a construção de uma dramaturgia impactante. Além disso, o trabalho será conduzido de maneira prática, possibilitando a vivência de processos que unem o pensamento crítico e artístico. A oficina também visa ampliar a compreensão do teatro como um campo multidimensional, que integra a atuação com a direção, a escrita e a criação coletiva.
Dias: 31 de Janeiro e 01 de Fevereiro
Horário: 16h ás 19h e das 19h ás 22h.
Idade: A partir de 13 anos
Quer aumentar suas chances de conquistar uma vaga de emprego?
A Oficina de Empregabilidade foi criada para ajudar você a se preparar e destacar em processos seletivos, desde a criação de um currículo atrativo até como se comportar em uma entrevista.
Como estruturar e destacar suas principais habilidades.
Personalização do currículo para cada vaga.
Erros comuns a evitar.
Comportamento em Entrevistas:
Técnicas para responder perguntas com confiança.
Dicas de postura, vestimenta e linguagem corporal.
Estratégias para falar sobre pontos fortes e de melhoria.
Prepare-se para o mercado de trabalho com técnicas atuais.
Aumente sua autoconfiança e melhore sua comunicação.
Aprenda a transformar sua história e experiência em diferenciais competitivos.
Indicado para quem está em busca do primeiro emprego, recolocação profissional ou deseja aprimorar suas habilidades de apresentação.
Dias: 01 de Fevereiro
Horário: 15h ás 19h
Idade: A partir de 16 anos
A oficina pretende oferecer experiências de consciência e expressão corporal que leve à criação de movimentos coreográficos autorais, ou seja, de uma dança que parta da singularidade de cada participante.
É um convite à ampliação da expressão corporal, da criação artística e ao desenvolvimento da dança.
Dias: 23, 30 de Janeiro e 06 e 13 de Fevereiro
Horário: 18h ás 19h
Idade: 8 a 12 anos
A improvisação e suas possibilidades criativas.
Nesta oficina dinâmica conduzida por Edu Cereja, ator e apaixonado pelas artes cênicas. A proposta é estimular a espontaneidade, a criatividade e a escuta ativa por meio de exercícios práticos que desenvolvem a expressão e a construção de cenas.
Voltada para atores, estudantes de teatro, educadores e amantes das artes cênicas, a oficina acolhe participantes com ou sem experiência prévia. Mais do que técnicas teatrais, você vivenciará um espaço para explorar habilidades criativas e mergulhar no universo vibrante da improvisação.
Participe e descubra como a improvisação pode transformar sua conexão com a arte e com os outros!
Descubra o universo do K-Pop através desta oficina dinâmica e acolhedora! Vamos explorar a essência da dança que conquistou o mundo, entendendo suas origens e crescimento global. Com exercícios focados na individualidade de cada aluno, você aprenderá os fundamentos do estilo, identificando similaridades com outras danças e reconhecendo o poder da expressão pessoal.
– Introdução à história e à cultura do K-Pop.
– Técnicas básicas e elementos marcantes dos movimentos.
– Comparações com outras modalidades de dança, destacando suas influências.
– Atenção personalizada para aprimorar suas habilidades e confiança.
Essa oficina é ideal para iniciantes e curiosos que desejam mergulhar no mundo do K-Pop e desenvolver suas capacidades com apoio e cuidado.
Dias: 08 de Fevereiro
Horário: 14h ás 18h
Idade: A partir de 13 anos
Aprenda a construir uma cena de cinema em dois dias.
Dia 1: apresentação, introdução à oficina, alongamento, divisão em grupos. Todos são apresentados aos roteiros que serão trabalhados e podem escolher quais vão utilizar. Cada grupo terá um diretor ou diretora, além do cinegrafista. Os roteiros serão lidos (gosto de trazer os métodos de Guskin, Chubbuck e Milewicz, principalmente) e faremos o blocking de cada cena.
Dia 2: após alongamento e rápido ensaio das cenas, vamos de fato gravar, com diferentes planos e participação de todos, com dúvidas sendo tiradas durante cada parte do processo. Em seguida, farei uma rápida montagem no software, enquanto mostro para todos como funciona, e assistiremos às cenas. Depois, comentaremos os resultados. Por fim, farei uma edição completa após a oficina e gostaria de enviar para cada participante por e-mail, além de disponibilizar para a companhia publicar em suas mídias sociais.
Dias: 17 e 18 de Janeiro
Horário: 19h às 22h
Idade: A partir de 13 anos
Explore o Universo da Narrativa Audiovisual.
Nesta oficina, mergulharemos no fascinante mundo da construção de roteiros, abordando as etapas e técnicas fundamentais para transformar ideias em histórias estruturadas. Você aprenderá as diferenças entre os principais formatos de roteiro, como storyline e storyboard, compreendendo suas funções específicas na produção audiovisual.
Exploraremos também os elementos técnicos essenciais, como movimentos de câmera e enquadramentos, indispensáveis para criar narrativas visuais impactantes e bem planejadas. Ao longo do processo, destacaremos como cada escolha narrativa influencia o resultado final de um vídeo.
A oficina não apenas apresenta a teoria, mas também coloca a mão na massa: os participantes terão a oportunidade de criar um pequeno roteiro e acompanhar sua produção em vídeo, experimentando cada etapa prática do desenvolvimento.
Esta é uma chance para quem deseja iniciar sua jornada na escrita criativa para cinema, TV ou produção digital, aprendendo conceitos que vão desde a concepção da história até a realização do projeto audiovisual.
A atriz, dramaturga, diretora e figurinista Marcella Marín oferece uma experiência única na oficina “História da Moda e Criação de Figurinos”, voltada para artistas, figurinistas e entusiastas do teatro e do design. Com base em uma ampla pesquisa sobre a evolução da moda e suas influências culturais, a oficina explora a conexão entre figurinos e narrativa cênica, oferecendo ferramentas para criar peças autênticas e significativas.
Além disso, o Cena IV, companhia liderada por Marín, compartilha seus processos criativos voltados para a sustentabilidade, destacando como reutiliza materiais e adota práticas ecológicas na concepção de figurinos para seus espetáculos. A proposta é estimular a reflexão sobre consumo consciente no teatro, provando que é possível unir arte e responsabilidade ambiental.
Uma oportunidade imperdível para quem deseja expandir sua visão artística e se conectar com práticas inovadoras no universo do figurino teatral!
Dias: 28 de Fevereiro
Horário: 19h ás 22h
Idade: A partir de 16 anos
O I Ching ou O livro das Mutações é a obra fundamental de toda a cultura chinesa. Suas origens remontam à idade do bronze, milhares de anos antes da Era Comum (E.C.). Os mecanismos subjacentes do cálculo dos trigramas e hexagramas, está intimamente ligado às figure as da imanência e das origens do universo. O I Ching não é, como muitos pensam, apenas uma forma de consultas oraculares como foi amplamente divulgado no Ocidente. O I Ching é base fundamental de toda filosofia taoísta. Neste curso, o Dr. Ronaldo Marin, estudioso da cultura Chinesa com foco no taoísmo, traz uma visão ampla e abrangente deste tesouro do oriente. Neste curso você conhecerá toda a história e os principais ensinamentos dessa obra, além de aprender as variadas formas de consulta com destaque para o tradicional método das varetas de milifólio. Você aprenderá a tirar o máximo de ensinamentos da sabedoria infinita desta obra, aplicando sua visão oracular em sua vida diária.
Descubra a arte de se conectar com o público através do riso, da empatia e do improviso!
Uma experiência divertida e transformadora, ideal para quem deseja explorar o universo do palhaço e desenvolver habilidades criativas, emocionais e comunicativas.
Técnicas para explorar o movimento e a linguagem não verbal.
Exercícios para estimular o improviso e a espontaneidade.
Dicas para estabelecer conexões genuínas e provocar sorrisos.
A oficina é indicada para pessoas a partir de 10 anos, com ou sem experiência artística, que desejam embarcar nessa jornada de autoconhecimento e diversão.
Dias: 24 de Janeiro
Horário: 16h ás 19h
Idade: A partir de 10 anos
A oficina de pandeiro é uma oportunidade única para mergulhar no universo dos ritmos e movimentos básicos deste instrumento tão versátil. Durante as atividades, exploraremos a coordenação motora e a criatividade, permitindo que cada participante descubra seu potencial rítmico e expressivo. Um dos principais objetivos é demonstrar que a música pode ser uma ferramenta poderosa para promover paz mental e bem-estar, contribuindo para uma conexão mais profunda consigo mesmo e com os outros.
Não é necessário nenhum conhecimento musical prévio para participar, tornando esta oficina acessível a todos, independentemente de idade ou experiência. O enfoque é na aprendizagem prática e descontraída, permitindo que cada pessoa evolua no seu próprio ritmo enquanto se diverte.
Além disso, os participantes terão a chance de compreender a riqueza cultural associada ao pandeiro, um instrumento que é símbolo de tradição e diversidade em diferentes gêneros musicais. A oficina também busca despertar o interesse pela música como uma forma de expressão e conexão, destacando seus benefícios emocionais, cognitivos e sociais.
A Oficina de Direção de Presença no Palco tem como objetivo principal desenvolver a confiança e segurança dos participantes em ambiente cênico. Por meio de técnicas práticas e exercícios específicos, os alunos irão:
– Desenvolver autocontrole emocional;
– Aperfeiçoar sua inteligência cênica;
– Aumentar sua presença e impacto no palco.
Essa oficina é indicada para atores, bailarinos, apresentadores, palestrantes e todos que desejam melhorar sua performance em ambiente público.”
Objetivos:
– Segurança e confiança;
– Autocontrole emocional;
– Inteligência cênica.
Dias: 25 de Janeiro
Horário: 16h ás 19h
Idade: Acima de 15 anos
O Tai Chi Chuan e o Qigong são práticas milenares da cultura chinesa voltadas respectivamente para a auto defesa e a preservação da saúde física e mental. São um tipo especial de artes marciais. O Qigong é um método de gerenciamento da energia física e manutenção da saúde praticado na China desde tempos imemoriais. Através de variadas técnicas que empregam o controle da respiração e exercícios físicos que estimulam e fortalecem a musculatura e os órgãos internos, além do relaxamento mental que tem se tornado uma das maiores necessidades da sociedade moderna. É efetivo na prevenção de doenças e manutenção da saúde diminuindo os efeitos do envelhecimento. Juntamente com o Tai Chi Chuan que é uma técnica de controle da respiração e dos movimentos baseados na natureza e nos animais, o Qigong é reconhecido dentro da cultura milenar chinesa como métodos para eliminar as doenças e prolongar a vida. O Dr. Ronaldo Marin, que além de estudioso da filosofia do Tao que embasa essas técnicas, também é um entusiasmado praticante e divulgador do Tai Chi Chuan e do Qigong e, através deste workshop irá guiá-los na introdução dos fundamentos e da prática dessas técnicas ligadas à saúde do coro e da mente.
Ministrada por Gabriel Marin, Mestre em Artes pela UNICAMP, ator, diretor, locutor, jornalista e dublador com experiência no mercado de entretenimento e comunicação.
A oficina oferece uma introdução ao universo da dublagem, abordando desde as técnicas essenciais, até o funcionamento do mercado, caminhos para ingressar na profissão e como construir uma carreira sustentável.
Gabriel compartilha sua trajetória como dublador e locutor, alinhada à sua vasta vivência em teatro, TV, cinema e publicidade, trazendo exemplos reais e dicas valiosas. Os participantes terão a oportunidade de entender os desafios e as possibilidades da profissão, além de aprender sobre a importância da dicção, da interpretação e o funcionamento do trabalho em equipe no dublagem.
Ideal para iniciantes e interessados que desejam dar os primeiros passos, a oficina é um convite para explorar o mundo fascinante da dublagem e descobrir como transformar a paixão pela voz em uma profissão.
Dias: 21 de Fevereiro
Horário: 18h30 ás 22h30
Idade: A partir de 13 anos
Descubra o poder do Mindfulness com a oficina RespirARTE. A prática promove saúde mental, bem-estar e consciência corporal por meio da conexão com a respiração e o momento presente.
Este espaço convida você a cultivar o amor próprio, reduzir o estresse e desenvolver equilíbrio emocional.
Venha explorar técnicas simples e transformadoras que integram corpo, mente e alma, ajudando a viver com mais plenitude e propósito.
Abra caminho para uma vida mais leve, harmoniosa e conectada consigo mesmo.
Dias: 14 e 15/Fev
Horário: 19h ás 21h e 10h ás 12h
Idade: LIVRE
Nesta oficina, os participantes serão guiados em uma jornada única de sensibilização corporal e artística, explorando a profunda conexão entre movimento, cores e elementos da natureza. Através de técnicas cuidadosamente elaboradas, a aula abordará como as características dos elementos podem influenciar e enriquecer a expressão corporal, potencializando a conexão emocional e sensorial com a arte.
A escolha e a simbologia das cores serão exploradas como ferramentas fundamentais para transmitir intenções e criar atmosferas distintas nas apresentações. Cada participante será incentivado a mergulhar em suas próprias percepções, descobrindo como incorporar essas influências para trazer mais autenticidade, profundidade e fluidez aos seus movimentos.
A oficina é uma oportunidade de redescobrir o corpo como um canal de expressão, unindo técnica, criatividade e sensibilidade em uma experiência transformadora que transcende o palco e reverbera na própria essência do artista.
Dias: 13 de Fevereiro
Horário: 19h ás 22h
Idade: A partir de 14 anos
A oficina “Técnicas de Interpretação e Relaxamento para Atores” é voltada para artistas que desejam alcançar uma interpretação mais natural e autêntica, essencial tanto para o audiovisual quanto para peças de teatro naturalistas. Durante a oficina, os participantes aprenderão a acessar emoções de forma genuína, explorando técnicas que facilitam a construção de personagens e cenas com profundidade.
Um dos destaques será a aplicação de métodos de relaxamento, baseados na psicologia, adaptados especificamente para o campo da atuação. Esses exercícios auxiliam no desbloqueio de emoções, permitindo ao ator maior liberdade criativa e conexão emocional com os papéis interpretados.
Além disso, a oficina proporcionará um ambiente seguro para explorar e experimentar, permitindo que os participantes identifiquem barreiras emocionais e trabalhem para superá-las. O objetivo é não apenas aprimorar as técnicas de atuação, mas também desenvolver a autoconfiança e a capacidade de se conectar profundamente com as emoções exigidas pelo roteiro.
Essa é uma oportunidade para atores que buscam uma abordagem mais consciente e técnica de seu processo criativo, aprimorando suas habilidades para o mercado audiovisual e o teatro contemporâneo.
Mestre em Artes pela UNICAMP e por formação: ator, apresentador, diretor, locutor, jornalista e dublador. Tendo ampla experiência nas áreas do entretenimento, cinema, tv, teatro, esportes, varejo e corporativas.
Nascido em uma família de artistas, cresceu acompanhando ensaios e produções no espaço da Companhia de sua família – anexo à sua casa. Subiu aos palcos pela primeira vez muito cedo. Aos 14 anos já ministrava Oficinas e atuava na assistência de Produção e de Cenografia, áreas que futuramente assumiria profissionalmente. Com 17 anos, concluiu sua formação em teatro e logo em seguida ingressou no curso de Comunicação Social, sendo hoje profissional também da Publicidade e Propaganda e do Jornalismo.
No teatro, é um dos atores do Cena IV – Shakespeare Cia, além de ser Produtor Cultural e Cenógrafo desta e professor do Centro Cultural Cena IV nas áreas que realiza suas pesquisas em “Técnicas e Interpretação Vocal” e “Estética e Desenvolvimento de Cenários”, desenvolvendo ai seu mestrado pelo Instituto de Artes da UNICAMP.
Realiza também trabalhos de Pesquisa, Atuação e Criação de Conteúdo para o Instituto Shakespeare Brasil, com importantes ações como a participação no projeto mundial “Shakespeare Lives” do British Council e “Shakespeare Network” pela University of the West of Scotland.
É integrante do grupo “The Shakespeare Ensemble”, coletivo idealizado por Ben Crystal, que reúne artistas do mundo todo para produções através da troca de experiências na obra de Shakespeare.
Atuando na Televisão e Cinema, desde 2006, Gabriel já atendeu importantes marcas como Itaú, Unimed e Honda, em campanhas publicitárias. Também atua em produções independentes e participou de novelas e longa metragens de repercussão nacional como “A Busca”, “O Homem do Futuro” e “Cidade do Sol”.
Como Apresentador e Mestre de Cerimônias, tem uma ampla carreira, iniciada no ano de 2008, atualmente é apresentador do Canal Woohoo desde Junho de 2024.
Foi apresentador de 2014 a 2020 do programa “CineClaquete” ligado ao universo geek, realizou trabalhos na Campus Party, Brasil Game Show e na Comic-Con e já atendeu clientes como Bradesco, Starret, Allianz Parque e a Escola Britânica de Artes Criativas & Tecnologia (EBAC).
Destacam-se também suas formações e ações como Locutor e Dublador (2021) onde atua frequentemente em dublagens da Cyrillica – Content localization.
Em paralelo a todos estes trabalhos, sempre se interessou e trabalhou na Direção de Produção, de Palco e Artística. Destacando-se a função de Produtor Master do “Dia de Craque” do Allianz Parque, trabalhos desenvolvidos na Argentina e eventos coorporativos e lives para grandes empresas como Massey Ferguson, DHL, Edenhead, CPFL, 3M e VALTRA, grupo Porto.
É também Sócio Fundador da Produtora de Conteúdo Irmãos Marin realizando trabalhos independentes no audiovisual, curtas-metragens e roteiros de produções em geral.
Professora, Atriz, roteirista.
Possui graduação em geografia pela Universidade Federal de Uberlândia – UFU, mestrado pela Universidade de Brasília- UnB e Doutorado pela Universidade de São Carlos – UFSCar na área de Engenharia Urbana. Estudou Teatro na Escola Cena IV – Shakespeare Cia de 2013 a 2019 onde atua hoje em dia como atriz. Exerceu a carreira de professora universitária de 2013 a 2020 nos cursos de engenharia civil e arquitetura na UNIFEOB – Centro Universitário da Fundação de Ensino Octávio Bastos em São João da Boa Vista. Atualmente trabalha como professora na rede estadual de ensino do estado de São Paulo, lecionando as disciplinas de geografia, filosofia, e artes dentro do programa de itinerários. No Cena IV já participou de diversas peças e projetos de Shakespeare e de outros autores, tais como, a Megera Domada, Romeu e Julieta, Hamlet, Macbeth de Shakespeare, O boi e o burro a caminho de Belém de Maria Clara Machado, os fantasmas de Scrooge de Charles Dickens etc. Além dessas participações, também participou de projetos ligados à TV Século XX em Valinhos-SP. Atualmente está complementando seus estudos, cursando graduação em engenharia civil, onde pretende correlacionar a engenharia civil e cinema e, mais recentemente, começou a se interessar pela escrita de roteiros.
Uma profissional dedicada as artes e educação. Iniciou em 2024 sua graduação em Educação Física, área em que busca expandir seu conhecimento. Atualmente, integra a Cia de Artes Chronos, onde aprimora suas habilidades e participa ativamente de apresentações artísticas.
Ao longo de sua trajetória, Raissa contribuiu com sua arte em eventos significativos, como o Congresso Dance Mais, Guiomar Novaes e o Setembro Amarelo BWD pela Vida.
Desde setembro de 2024, atua como professora de dança no Lar do Pequeno Vicente, onde aplica suas habilidades artísticas e pedagógicas para inspirar crianças e jovens, evidenciando sua competência em liderar e ensinar por meio da dança.
Doutora em Educação pela Unicamp, bacharel e licenciada em Dança pela mesma universidade. Formada na Abordagem Pikler pela Associação Pikler Lòczy(Húngria) e Pikler Lòczy-França. É coordenadora pedagógica da Educação Infantil na Escola deInfância do Colégio Experimental Integrado (São João da Boa Vista – SP). Pesquisadora nas áreas da Infância, Educação, Arte, Corpo e Movimento. Atua na formação de educadores, na orientação deprojetos artístico-pedagógicos e no aconselhamento de famílias. É a idealizadora do Ateliê EMI -Expressão, Movimento e Infância, no qual oferece espaços de livre brincar, artes e formação.
Mãe da Ana Luíza de 11 anos e da Beatriz de 1 ano, brincante desde sempre, vê na infância a pulsação de vidanecessária a toda nossa existência.
Bailarina profissional com DRT, possui formação sólida em ballet clássico e jazz, incluindo certificações da Royal Academy of Dance. Sua trajetória artística é marcada pela dedicação e versatilidade, com experiência em dança caráter, repertório e neoclássico. Atuando como professora no Núcleo de Dança Minuetto, ensina ballet infantil e intermediário, além de jazz infantil.
Ao longo de sua carreira, Maria Augusta conquistou diversos prêmios em festivais renomados, como o 1.º lugar em Solo Neoclássico no Festival Valinhos em Dança (2023) e 1.º lugar Duo de Danças Populares no Festival Prêmio Desterro (2023-2024). Também foi indicada a Bailarina Destaque no Festival São José em Dança (2024).
Sua experiência profissional inclui participação como bailarina contratada em espetáculos, videoclipes e grandes eventos, destacando-se como protagonista nos espetáculos “A Bela e a Fera” (2021) e “Cinderela” (2018). Além disso, participou de cursos e workshops com mestres renomados como Ana Botafogo, Sérgio Lobato e Johnny Almeida, ampliando sua expertise em técnicas clássicas, jazz dance e pedagogia do ensino de dança.
Formada em Design Gráfico pela Universidade Cruzeiro do Sul e Técnica em Teatro pelo Senac São João, Letícia possui registro profissional (DRT 0059386/SP) e uma vasta experiência na área artística e cultural. Sua formação em design complementa sua atuação no teatro, possibilitando uma visão mais ampla em projetos que envolvem criação e comunicação.
Letícia já participou de oficinas como Máscaras e Roteiro Audiovisual pelo Ponto MIS. Também aprimorou sua técnica em cursos como Improvisação Teatral pela UNESP e Direção Teatral nas Oficinas Culturais, além de workshops como Teatro Musical com Rodrigo Garcia e o Workshop Mais Queens, explorando a arte Drag Queen.
Letícia já atuou em diversas empresas e grupos teatrais. Foi substituta de Professor de Teatro na Sociedade Amigos da Infância e Juventude (SAJ – Águas da Prata) e no Estúdio de Dança Minuetto, onde se dedicou à direção de cena e à produção de espetáculos. No Grupo de Teatro Namarca, foi atriz e produtora, participando da organização e montagem de eventos internos e externos, adaptação de textos, assistência na direção teatral e planejamento de marketing. Também integrou o Grupo de Teatro Coxuxos, contribuindo com a criação coletiva, montagem de espetáculos e estratégias de divulgação.
Além disso, Letícia trabalhou no Elenco 4 por 1, onde se destacou como atriz e adaptadora teatral, contribuindo com a adaptação de textos e o planejamento de materiais de marketing. Na área educacional, atuou como Professora de Teatro no Colégio Externato São João, onde realizou a organização, montagem e direção de espetáculos teatrais, além de ensinar interpretação e técnicas cênicas. Auxilou como monitora de alunos no CeArt Cena IV, contribuindo na organização e produção de espetáculos.
Professor de dança desde 2013, formado em Educação Física Licenciatura pela UNIUBE (Universidade de Uberaba) é professor nas áreas de Danças Urbanas, Danças à Dois e Livre Expressão. Atua como professor de dança e educador social no Centro de Assistência Social AEHA para crianças e adolescentes. É também Professor, Diretor e Coreógrafo da Cia de Artes Chronos e idealizador/produtor de eventos culturais como Duelo das Artes, Congresso Dance Mais, dentro outros.
Um profissional multifacetado, graduado e licenciado em Letras (Português e Latim) pela UNESP de Araraquara, onde atualmente cursa mestrado em Estudos Literários, com pesquisa focada em teoria e crítica do drama, analisando a obra “O Mercador de Veneza”, de Shakespeare.
No campo teatral, Mateus possui formação técnica pela Escola de Atores Wolf Maya e pelo CeArt Cena IV, consolidando-se como ator, diretor e dramaturgo (DRT: 0051093/SP). Ao longo de sua carreira, participou com o Cena IV Shakespeare Cia de festivais de renome como o Festival de Teatro de Curitiba, Circuito Cultural Paulista.
Mateus atua também como professor de teatro no Núcleo de Dança Minuetto, ministrando aulas para crianças, jovens e adultos, além de lecionar língua portuguesa como professor eventual na rede SESI e escolas estaduais. Em paralelo, contribui para a cena cultural como membro ativo dos grupos de teatro Namarca e Teatro da Maré, responsáveis por montagens como “Os Patrões”, “A Mulher do Trem” e “O Noviço”.
Além de suas realizações no teatro, Mateus destaca-se como poeta, com publicações, e como tradutor de latim. Seu domínio de idiomas inclui inglês intermediário e francês básico.
(DRT 50775/SP), é ator, cantor e dançarino com 25 anos.
Formado na Cia de Teatro e Dança Art’ Expressão, participou de diversos cursos e workshops, incluindo interpretação dramática, dublagem, e preparação vocal para musicais.
Edu acumula experiência em produções como A Bela e a Fera e Cinderela: Tenha Coragem e Seja Gentil. Também deu vida ao Chapeleiro em Alice no País das Maravilhas e a Tropeço em A Família Addams – O Musical.
Com domínio em ballet clássico, jazz e danças urbanas, participou de espetáculos como Showcase Disney e Moana. Além disso, atua como músico, tocando violão em nível avançado.
Experiente dançarina, atualmente cursando o 7.º módulo de Psicologia.
Sua trajetória combina habilidades artísticas em diversas modalidades de dança com envolvimento em projetos sociais. Fundadora da Cia. Blow The Diamond, criada em 2017, liderou a companhia na conquista de importantes prêmios, como:
2.º lugar no Sulamericano (Argentina) – Estilo Livre (2022)
3.º lugar no FIDIFEST (Santos) – Danças de Rua (2023)
1.º lugar no Sulamericano LIBRAF (Capão da Canoa) – K-pop (2024)
1.º lugar no Sulamericano LIBRAF (Capão da Canoa) – Free Mix (2024)
Além disso, Vitória integrou a equipe criadora do projeto Setembro Amarelo: BWD pela Vida e ministrou workshops no Dance Mais, demonstrando sua habilidade como coreógrafa e diretora artística. Sua formação inclui Jazz, Danças de Rua, Krump e Zumba, com destaque para a participação em eventos como o Workshop de Krump na Argentina (2022).
No campo social, tem trabalhos voluntários, incluindo participação no GAMOR (Grupo de Apoio ao Morador de Rua) em São Paulo e na organização de campanhas para distribuição de presentes a crianças carentes.
Formado em Jornalismo e Teatro, e leciona Atuação para TV, Cinema e
Teatro. Dirigiu, produziu e atuou em diversas produções audiovisuais e teatrais e foi
premiado em festivais de teatro. No cinema, protagonizou o longa “Pervencer” e participou
da série “Turma da Mônica: Origens”, da Globoplay, e do curta “A Hora Perdida”, pela Lei
Paulo Gustavo. É coautor do romance “A Jardineira” e tem artigos publicados em jornais e
revistas. Fotógrafo e videomaker profissional, apresenta o podcast “Acontece” e, como
violonista e guitarrista, conduziu trilhas sonoras ao vivo em produções teatrais e teve
passagem por bandas.
Jornalista e especialista em Diplomacia, Políticas Públicas e Cooperação Internacional. Idealizador e produtor de documentários, exibidos pela TV Cultura, bem como o documentário “Bárbaras Cenas”, premiado como melhor documentário no Festival de Cinema de Poços de Caldas (MG) e segundo lugar no Festival de Cinema e Saúde Mental de Faro, em Portugal.
Atualmente cursa o último ano do curso de formação de atores do CeArt (Centro de Especialização em Artes Cena IV).
Possui graduação em Publicidade e Propaganda pelo Centro Universitário das Faculdades Associadas de Ensino (2010). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Artes. Possui formação técnica em artes pela Escola de Atores do Cena IV-Shakespeare Cia. É escritora e dramaturga. Desde 2004 é professora de interpretação, história da arte e história da moda, diretora e preparadora de elenco infantil e adolescente.
É figurinista do Cena IV-Shakespeare Cia. de 2005 a 2025, com foco no reaproveitamento de figurinos e peças de roupa, trabalhando com reciclagem e reutilização de materiais para criar figurinos de forma sustentável. Essa abordagem combina criatividade com consciência ambiental, refletindo seu compromisso com práticas artísticas inovadoras e ecologicamente responsáveis.
Além de realizar trabalhos com foco na formação do pensamento da sociedade, com embasamento no feminismo e em uma sociedade mais inclusiva, realiza workshops, palestras e performances que integram várias expressões artísticas como teatro, música e artes visuais, sobretudo com o público adolescente.
É atriz, produtora, diretora, dramaturga, professora de teatro e escritora. Como atriz, já deu vida a inúmeros personagens da obra de William Shakespeare, como Catarina (em A Megera Domada), Julieta (em Romeu e Julieta), Ariel (em A Tempestade), Porcia (em O Mercador de Veneza), Cleópatra (em Antônio e Cleópatra), entre muitos outros.
Como diretora, foi responsável pela montagem e direção de Hamlet, dentro do projeto Os Jovens Shakespeareanos, que apresenta a obra de William Shakespeare a jovens de periferia. Também adaptou inúmeras obras do autor para o teatro infantil e escreveu O Mundo É Um Palco, espetáculo onde três Bobos das obras de William Shakespeare contam sobre a vida do autor e apresentam cenas de suas obras.
O espetáculo, em 2019, estava em seu terceiro ano consecutivo no Festival de Curitiba, onde interpretou Porcia, Catarina, Julieta, Ofélia, Edgar, Bruxa de Macbeth, Cleópatra, Emilia e Titânia. Também no Festival de Curitiba, na edição de 2018, deu vida a Julieta em Romeu e Julieta e foi assistente de direção na primeira montagem brasileira de Henrique V. Ainda no mesmo ano e festival, interpretou Catarina em A Megera Domada.
No cinema, trabalhou nas produções brasileiras O Homem do Futuro e A Busca. No audiovisual, em parceria com seu irmão, Gabriel de Marin, tem a produtora Irmãos Marin, responsável por inúmeras produções independentes. Em parceria com a Zona 33, tem o canal no YouTube Piro, Liz, Plin e sua Turma, onde acontecem inúmeras aventuras dos três palhacinhos.
Nas redes sociais, desenvolve o projeto Crônicas Poetizadas de Um Cotidiano Conceitual, que combina foto e poesia, além de compartilhar o dia a dia da atriz em seu perfil pessoal.
Em 2019, assumiu a diretoria cênica do Instituto Shakespeare do Brasil, trazendo novos projetos para divulgar a obra de William Shakespeare no país, como o Shakespeare Lives em parceria com o British Council. Em 2020, foi nomeada delegada sindical pelo Sindicato dos Artistas e Técnicos de Espetáculos e Diversões do Estado de São Paulo (SATED).
Com uma profunda pesquisa sobre a condição da mulher na sociedade, desenvolveu dois espetáculos nesse sentido: Maria Magdalena e Shakespeareana: A Voz Feminina em Shakespeare.
Ronaldo Marin é físico, pesquisador e professor com doutorado pela Universidade Estadual de Campinas- Unicamp.
Seu interesse pela cultura oriental tem início em 1979. Trabalha em um navio e viaja pelo mundo e faz amizade com algumas pessoas oriundas de Taiwan e Hong Kong, quando inicia seus estudos da filosofia taoísta e do mandarim. Ao retornar ao Brasil, influenciado pela leitura do livro O Tao da Física, torna-se físico e professor, além de manter a atividade de diretor teatral que se iniciou com o Grupo Cena IV em meados da década de 70. Além da dedicação à obra de Shakespeare, o Tai Chi Chuan e a iniciação nos conhecimentos do I Ching sempre fizeram parte das suas oficinas teatrais para jovens atores. Atualmente, além da prática do Tai Chi, Ronaldo Marin dedica-se à divulgação do taoísmo e da cultura chinesa através de palestras e das redes sociais com o perfil “Aprendiz Taoísta”.
Iniciou nas artes através da música aos 13 anos de idade estudando bateria e ao longo dos anos participando de diversas bandas, tendo como experiência o Rock, Pop, Samba, Soul/Funk e variações, estando sempre ativo em shows, festivais, saraus, bares e apresentações de teatro.
Se formou em Psicologia em 2017 na UNIFAE em São João da Boa Vista.
Em seguida, no mesmo ano, foi voluntário nas peças “Henrique V” e “O boi e o burro no caminho de Belém”. Iniciou os estudos em teatro com o CeArt (Centro de Especialização em Artes – Cena IV) em 2018, com 25 anos de idade.
Hoje é ator profissional e integrante fixo do trio de Palhaços “PiroLizPlin”, participou de peças como “Romeu e Julieta”, “PiroLizPlin em O livro mágico – Romeu e Julieta para crianças”, “Macbeth”, “A megera domada”, “O mundo é um palco”, “A fada contou” (Os três porquinhos, João e Maria e Chapeuzinho Vermelho), “Henrique V”, “Branca de Neve”, entre outros.
Tem diversos cursos e oficinas Passou por festivais como o Festival de Curitiba em 2018 e 2019 (Curitiba), Circuito Cultural Paulista. Em 2020, estreou nas plataformas digitais do YouTube e Facebook com o canal “PiroLizPlin”, até o momento ativo, e o projeto “AWeUP” (A web é um palco). Até o presente momento, participou de gravações de peças para transmissões nas redes sociais, festival Shakespeare on street (em parceria com o Instituto Shakespeare Brasil e Shakespeare Network da Escócia) e apresentações de diversas peças, além da produção musical como ator e cantor de “O Circo Musical de PiroLizPlin”.
Percussionista formado pela Universidade Livre de Música Tom Jobim (ULM) e pelo
Conservatório Souza Lima, com ampla experiência no ensino musical e na criação de
soluções transformadoras na área da percussão. Apaixonado por música e por impactar
positivamente a vida das pessoas através da educação musical, busco inspirar alunos de
todas as idades a se conectarem com sua criatividade e potencial artístico.
Como músico atuou em bandas marciais e bandas de música popular passando por diversos
gêneros musicais brasileiros, africanos e cubanos.
Atua nas artes desde a década de 70 com trabalhos em audiovisual, teatro e dança. Em sua trajetória trabalhou com nomes como Antônio Abujamra, Dilo Gianelli, Marika Gidali e Ballet Bolshoi do Brasil.
Tem participação nos principais eventos artísticos do Brasil como “Festival Internacional de Teatro de Curitiba”, “Prêmio Governador do Estado de SP – Teatro” “Circuito Cultural Paulista”, “Enda – Encontro Nacional da Dança”, “Bento em Dança”, “Festival de Dança de Joinville”, “Festival de Dança do Teatro Castro Mendes”, “Festival de Dança de Pirassununga”, “Semana Euclidiana”, esteve em diversas edições e na abertura das duas primeiras “Semana Guiomar Novaes” e é diretora/produtora do “Encontros com Shakespeare”.
Inaugurou e reinaugurou diversos teatro do interior do Estado de São Paulo como o Anfiteatro do Balneário de Águas da Prata, Teatro Eva Wilma – Tapiratiba, Teatro Municipal de Mococa e foi participante ativa no tombamento do Theatro Municipal de São João da Boa Vista.
Trabalhou junto ao Sated (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões no Estado de São Paulo) e Secretaria do Estado de SP no mapeamento dos teatros do Circuito das e Águas e da Média Mogiana. Foi diretora do Departamento de Cultura da cidade de Andradas – MG.
Foi professora e diretora da escola de ballet na “Academia Regional das Artes”, “Ballet Marinsky” e “Teatro e Dança Quorus” nas décadas de 80 e 90 com participações em importantes festivais internacionais.
Tem em seu currículo a produção de mais de 40 espetáculos e é a responsável pelas produções do Cena IV – Shakespeare Cia desde sua fundação em 1975.
Atua na formação de seres humanos e artistas desde a década de 80, além de fomentar o teatro gratuito e a formação de plateias.
Professor, ator e diretor teatral. Fundador do Cena IV em 1975 tendo preparado e dirigido os atores da maioria dos espetáculos produzidos pelo grupo até os dias de hoje. Tem mestrado e doutorado em Artes e Semiótica pelo Instituto de Artes da Unicamp onde foi professor do Programa de Pós-graduação em Artes e Multimeios. É diretor do Instituto Shakespeare Brasil e coordenador do projeto Shakespeare vive nas Escolas desenvolvido no Brasil em parceria com o British Council e com a Royal Shakespeare Cia. Traduziu e dirigiu inúmeros espetáculos entre autores clássicos e modernistas, além de mais de uma dezena das peças de Shakespeare. É autor, tradutor e diretor do espetáculo “O Mundo é um Palco”, que conta a vida de Shakespeare através de trechos de suas peças. Trabalha com seus atores a interpretação baseada na Consciência da Personagem e no conceito de Ação Sublime desenvolvido através de pesquisas nos laboratórios do centro de formação de atores do Cena IV – Shakespeare Cia. É autor de diversos artigos e capítulos de livros. Pelo Instituto Shakespeare Brasil publicou em co-autoria o livro “Shakespeare-450 Anos”. E pela Editora Estação das Letras e Cores o livro “Os avanços da ciência podem acabar com a Filosofia?”.
Formada em Artes Cênicas, estudante de Psicologia, palestrante e estagiária dentro da Psicologia Social e Aromaterapeuta.
Praticante e estudante de Mindfulness em técnicas respiratórias e corporais, que nos auxiliam a viver uma vida com mais presença- liberdade- e bem estar em meio a tempos atuais tecnológicos,
para que caminhemos juntos pela saúde mental do futuro.
Natural de São João da Boa Vista/SP, tem uma trajetória marcada pela paixão pela música e dança, presentes em sua vida desde a infância. Apesar disso, foi na adolescência, em 2009, que começou a estudar essas artes de forma aprofundada.
Formada em Educação Física pela UNIFAE em 2017, Izabela uniu sua formação acadêmica ao amor pela dança, agregando conhecimentos da área da saúde para enriquecer suas aulas e o desenvolvimento de seus alunos.
Ao longo de sua carreira, teve a oportunidade de aprender e aprimorar suas habilidades com mestres renomados no Brasil e no exterior, incluindo nomes como Hayat El Helwa, Mohamed Shahin, Azizah Gomes e Camila Danza.
Desde 2019, Izabela é proprietária e diretora artística do Iza Missaci Estúdio de Dança (antigo Ísis Estúdio de Dança), localizado em sua cidade natal. Seu trabalho vai além de formar bailarinos, focando no desenvolvimento pessoal de cada aluno, ajudando-os a encontrar sua melhor versão – a versão dançante.
Atriz (DRT 0014265/MG), dançarina, cantora e tem formação em Psicologia.
Iniciou sua formação artística em 2015, com oficinas de interpretação pela Cia Os Satyros, abrangendo os módulos Diegético, Mimético e Performático. Em 2023, especializou-se em teatro musical pela Cia Artes Insanes. Na área da dança, cursou street dance e danças urbanas pela Escola de Dança Minuetto em 2021, além de jazz e hip hop pelo Studio de Dança Elaine Juliari em 2022. Em 2024, expandiu suas habilidades aprendendo sapateado e jazz.
No canto, aprimorou-se em 2023 pela Cia Artes Insanes e, em 2024, com aulas particulares ministradas pelo professor Carlos Fadiga. Na arte circense, estudou tecido acrobático sob a orientação da professora Cássia Theobaldo. Em cinema, participou de cursos internacionais, incluindo atuação na NYFA (New York Film Academy) e treinamentos de monólogos no Instituto Stanislavsky.
Eliziane tem experiência teatral em espetáculos como “Nada” e “O cheiro acre do que cresce à sombra”, além de “A primeira dama” e “O noviço”. No teatro musical, integrou o elenco de “O Grande Show”, adaptação de O Rei do Show, interpretando a personagem Joyce.
Na dança, participou de produções como “A bela e a fera” e “Cruella”, sendo também responsável pela direção de cenas em alguns projetos. Sua atuação no cinema inclui trabalhos como “InSignos”, “A filosofia na Alcova” e “Pervencer”, este último como atriz e preparadora de elenco.
